Come sempre, c’è il rovescio della medaglia. Oggi, in mancanza della “bottega” in cui fare gavetta e imparare l’arte, gli appassionati di fotografia sono in gran parte autodidatti, costretti ad arrangiarsi mettendo insieme dati in quantità, più che in qualità, dati che, se non completamente inutili, lo diventano in quanto fuori contesto o in contraddizione tra loro, mentre i social sono lì a confermare, attraverso i “like” di parenti ed amici che quello che stai facendo va bene così. Attenzione, in un certo senso, è vero: va – anche – bene così. Crescere è un percorso tortuoso, l’importante è mettersi in marcia. Nei miei corsi io non racconto cosa ho fatto e come l’ho fatto, non vi racconto di schemi luce o di aneddoti sui bei tempi andati. Non vi racconto il “mio” Tomb Raider, ma vi consegno chiavi per accedere ai vostri personalissimi livelli successivi. Non c’è come abbandonare la propria confort-zone per scoprire che la chiave era sotto allo zerbino.

Certamente questi corsi potranno apparire come una “illuminazione”, ma quello che ne farete dipenderà, come sempre, da voi.

Ho sempre amato fotografare le persone, prima come reporter, poi come ritrattista, poi come fotografo di moda. Vivo il ritratto come la testimonianza di un incontro che prende senso se diventa una trasformazione di un “me” precedente, se al ritratto mi rendo vulnerabile, se lascio da parte il mio ego, in modo che l’”altro da me”, non dico la sua anima, ma almeno il suo naso, diventi la mia priorità assoluta.

Nei corsi che faccio, ormai da anni, nel mio studio o in giro per l’Italia, mi rendo conto che  – invece – è molto diffusa l’idea che fare un ritratto sia “prendere” qualcosa dal soggetto, qualsiasi cosa sia, e scappare a casa a postprodurre. La maggior parte dei ritratti che possiamo vedere oggi su instagram, pur qualche volta ben confezionati, di fatto sono regali del soggetto al fotografo, che, di se, ha messo ben poco. Esplorare insieme al soggetto il potenziale dell’ incontro, senza il bisogno di un risultato prefissato o consolatorio, quello che spesso chiamiamo “idea”, ci proietta nell’ignoto, nel “mai visto”, nel gioco: la dimensione nella quale le grandi immagini succedono.